A frase de um dos maiores fotógrafos da História, o francês Henri Cartier-Bresson, mostra o significado do ato de fotografar: “colocar a cabeça, os olhos e o coração no mesmo centro das atenções”. Para comemorar o Dia Mundial da Fotografia nesta terça-feira (19), a Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo (Setur-SP) traz a arte de quatro talentos da fotografia, suas inspirações, os ídolos, as histórias pessoais com câmeras e lentes e de como clicam suas visões particulares do mundo que nos rodeia.
O dia 19 de agosto foi considerado o Dia Mundial da Fotografia em 1839, quando o inventor francês Louis Daguerre apresentou em Paris a sua criação chamada de daguerreótipo, o primeiro processo fotográfico comercialmente viável. Ele consistia numa caixa fechada onde se imprimia uma imagem única em uma placa de cobre revestida de prata e sem a possibilidade de reprodução. Mesmo assim, esse bisavô das câmeras atuais foi utilizado até a década de 1860. Desde aqueles dias, apareceram outros processos mais práticos.
A fotografia é uma das invenções mais extraordinárias da humanidade e revolucionou a forma de informar, recordar e existir enquanto expressão artística desde o século XIX. Ela trouxe ao mundo vários artistas, entre eles, Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Saul Leiter, Pierre Verger e Henri Cartier-Bresson, que alçaram a fotografia ao estado da arte, no século XX.
Os quatro fotógrafos – Renata Guarnieri, Éric Ribeiro, Geane Sousa e Leiz Lima – são herdeiros da arte dos cliques e seus pés, hoje em dia, sobem sobre os ombros daqueles mestres, em direção a mais e melhores fotos.
“Sou fotógrafa de uma lente só”, diz a jornalista ituana Renata Guarnieri, que atua na Prefeitura de Itu, clicando com a sua lente 18-135mm. Para ela, que aos 12 anos ganhou uma câmera dos pais, o olhar da adolescente foi se aguçando para objetos, pessoas e paisagens que já apareciam em fotos com composições interessantes. “Ídolos?”, ela pergunta. Embora afirme não ter ídolos na fotografia, Renata se inspira nos reflexos de Carter-Bresson, nos cotidianos de Vivian Maier e no Brasil de Sebastião Salgado. Sobre a única lente que utiliza, a fotógrafa faz planos de comprar outra, mais adiante.
Entre as fotos que marcaram Renata, ela lembra a da pequena Kin Phúc, a garota nua na estrada que chora por ter sido atingida por uma bomba de napalm na Guerra do Vietnã. “Essa imagem é marcante e muito significativa, é um registro de como a guerra é desumana, principalmente, contra os mais frágeis”, diz a fotógrafa. As duas fotos de Renata nesta matéria – a da banca de revista e a do estacionamento – foram feitas com celular, a primeira no calor do momento e a segunda foi planejada, esperada, pensada. Renata assinala que sua cidade, Itu, foi visitada em 1825 por um dos pais da fotografia, o francês Hércules Florence, que foi conhecer as minas ituanas das rochas de ardósia.
A arte de contar histórias através dos cliques passa pelo cotidiano do fotógrafo paulistano Éric Ribeiro, que hoje trabalha na Setur-SP, mas já empunhou suas lentes também para veículos do trade turístico como o Brasilturis e a Mercado & Eventos. Torcedor fervoroso do São Paulo e já tendo vestido a camisa na categoria de base do Corinthians e nos testes para o Cruzeiro, Éric descobriu o mundo das fotos através da câmera fotográfica da irmã dele, que aspirava à profissão. Sua grande virada aconteceu quando cobriu o Carnaval de São Paulo em 2006, ao ter clicado a rainha da bateria da Mancha Verde, Viviane Araújo.
O pai dedicado do jovem Vinícius, ao lado de quem construiu o seu verdadeiro lar, abraçou com devoção a paternidade, que desempenha com ternura. “Eu não paro, me dá a missão que eu encaro”, é como Éric costuma dizer, para alguém que durante a pandemia vendeu o próprio carro para investir em equipamentos e manter viva a fotografia. Além dos cliques, a alma do fotógrafo bate pelo samba, canta Zeca Pagodinho e tem ídolos no esporte (Ayrton Senna, Bebeto e Romário). Mas o que ele gosta mesmo é de contar histórias com suas lentes. Em tempo: a foto noturna do Masp que abre a matéria é de sua autoria.
Em 2019, Geane Sousa trabalhava como modelo e já se encantava com a energia dos bastidores. “Aquela alegria que eu via atrás das câmeras despertou em mim o desejo de viver a mesma experiência”, diz a fotógrafa que já trabalhou na Setur-SP e hoje faz parte da equipe da Secretaria de Desenvolvimento Econômico (SDE) do Estado. Para comprar a primeira câmera, não mediu esforços – começou a juntar dinheiro vendendo trufas. Os seus primeiros registros foram de paisagens e autorretratos, “que me ajudaram a treinar meu olhar, explorar ângulos e desenvolver minha sensibilidade”, explica a fotógrafa.
A atenção aos detalhes e à essência das pessoas fez Geane mergulhar no universo dos casamentos, onde ela eterniza momentos únicos com delicadeza e verdade por suas lentes prediletas (a 35mm e a 50mm) – como as duas fotos que ilustram a matéria, uma delas clicada em Paranapiacaba. Entre as suas fotos favoritas, Geane lembra a do beijo na Times Square, em Nova York, ao final da Segunda Guerra Mundial (por Alfred Eisenstaedt) e a da “Garota Afegã” (de Steve McCurry). Para ela, a fotografia é muito mais que uma profissão. “É o meu modo de enxergar o mundo e eternizar o que ele tem de mais humano”, diz.
“O máximo de pessoas que você puder conhecer, conheça” é uma frase que o fotógrafo Leiz Lima carrega para a sua vida, ele que trabalha na Setur-SP, onde tem a chance de viajar por todo o Estado de São Paulo e conhecer vários lugares. A trajetória de Leiz foi longa até fixar sua jornada somente com câmeras e lentes. Estudou Serviço Social, foi garçom, trabalhou em expedição de fábrica de vestidos, formou-se em Marketing, até engatar sua jornada profissional, em 2014, clicando casamentos. Leiz lembra a primeira câmera que comprou na vida, que custava quatro vezes o salário que ganhava, à época.
“Foi a melhor decisão que já tomei na vida”, Leiz relembra, ao se dedicar apenas à fotografia, pois passou a ter mais qualidade de vida. “Gosto de captar o espontâneo, retratar a realidade e tentar ver arte em tudo”, diz. As lentes de que mais gosta de usar são a 85mm 1.2 (“é lente absurda com sua nitidez, gera desfoques e excelentes fotos”) e a 24-105mm 4.0 (“ela é muito versátil, praticamente faço tudo com ela, que facilita meu trabalho”). Os ídolos de Leiz na fotografia foram as pessoas que conheceu nesses 11 anos de carreira.
source
Com informações da Agência São Paulo
