A quarta edição do Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo (Dona Ruth: FTNsp) vem ocorrendo desde o dia 17 de outubro de 2025. A programação segue até 25/10 em espaços como Sesc 24 de Maio, Sesc Bom Retiro, Complexo Cultural Funarte SP e iBT – Instituto Brasileiro de Teatro com programação gratuita e recursos de acessibilidade.
O Sesc Bom Retiro recebe dois espetáculos da programação. Trata-se de Danúbio, do Grupo Sutil Ato (Sobradinho/DF), uma montagem inédita em São Paulo, que traz para a cena a relação com tempo por meio de um encontro lírico e de diferentes gerações; e do infantil Samba de Muriquinho, do Núcleo Abre Caminhos (São Paulo/SP), que promove uma roda de samba com composições autorais para crianças de todas as idades.
Sobre o Dona Ruth: FTNsp – 4ª Edição
Pela primeira vez, a programação conta com espetáculos internacionais, tendo como foco uma mirada pela ‘Améfrica Ladina’, conforme conceitua a intelectual Lélia Gonzalez, com duas obras, uma colombiana e outra cubana, ambas inéditas no Brasil. De Cuba, o grupo Ritual Cubano Teatro traz a montagem Kid Chocolate, obra protagonizada pelo premiado ator Jorge Enrique Caballero Elizarde, inspirada na vida do famoso boxeador cubano homônimo. Da Colômbia, a Fundación Afrocolombiana Casa Tumac chega com Atarugao Rostros Invisibles, montagem que explora a dança contemporânea, o teatro e a música afro-colombiana da região do Pacífico para dar luz à história de seis homens negros que enfrentam os desafios por oportunidades na metrópole.
Outros espetáculos nacionais que compõem o Dona Ruth: FTNsp – 4ª Edição são: Terra Brasilis Top Trans Pindorâmica, da Cia. Sacana de Teatro e Dança (SP/SP), que retrata a disputa de narrativas em um Brasil paralelo, sedimentado nas vivências entre pessoas trans e travestis; e o infantil Gotas de Saberes, da Cia. Arteatro (Boa Vista/RR), também inédito em São Paulo, é uma obra inspirada em histórias do povo Makuxi, entre outros.
Além dos espetáculos, a programação conta com atividades formativas do Quilombo Artístico-pedagógico, que totalizam quatro ações abertas ao público com inscrições prévias, as Giras de Conversa, com debates conduzidos pelos críticos convidados Deise de Brito e Guilherme Diniz junto a convidados e artistas presentes na programação.
Permanentemente, o festival homenageia a atriz Ruth de Souza (1921-2019) como um gesto afetivo, dando a este território o nome de “Dona Ruth”, reconhecendo esta mulher negra e artista como uma das atrizes mais importantes da história do teatro, cinema e teledramaturgia do Brasil, que através de sua excelência técnica e ativismo, tornou-se uma referência ética, artística e intelectual, bem como um símbolo de abertura de caminhos para pessoas negras artistas de diferentes gerações.
O Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo é uma idealização da atriz e gestora cultural Ellen de Paula e do diretor e dramaturgo Gabriel Cândido, cujas três primeiras edições ocorreram em 2019, 2020 (online) e 2021 (híbrido). Com curadoria do idealizador Gabriel Cândido, também à frente da direção geral do evento, e pela curadora convidada Soraya Martins, a quarta edição do Dona Ruth: FTNsp tem patrocínio do Banco Itaú por meio da Lei Rouanet e apoio do Programa Iberescena e sua realização é em parceria com o Sesc SP.
Serviço
Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo – 4ª edição
De 17 a 26 de outubro de 2025
Programação completa: https://donaruthftnsp.com.br | instagram.com/donaruth.ftnsp
Programação | Sesc Bom Retiro
Espetáculo: Danúbio
Com Grupo Sutil Ato (Sobradinho/DF)
24 e 25 de outubro – Sexta e sábado, às 20h
Duração: 55 minutos. Classificação: Livre. Gênero: Drama.
Gratuito – Retirada de ingressos na bilheteria 1 hora antes das sessões.
Dois atores, um adulto e uma criança, percorrem uma jornada lírica e lúdica que brinca diálogos entre uma mesma pessoa em diferentes tempos de vida. Danúbio é o protagonista negro que busca sua própria voz, história e identidade entre as muitas vozes e memórias que habitam seu corpo. As contradições e embates entre a criança e o adulto, convidam o público a mergulhar na complexidade de sentimentos, emoções, cosmologias e ancestralidades que atravessam as memórias e subjetividades pretas.
Ficha técnica – Direção e dramaturgia: Jonathan Andrade. Atuação: Kalebe Lizan e Malik Gomes Leôncio. Participação especial: Genison Pereira (vídeo e voz), Adinelson de Souza Filho (voz) e Raio Gomes (voz). Cenografia e figurino: Auana Borém e Jonathan Andrade. Colaboração na execução do cenário: Aroldo Lopes e Marno Matte. Colaboração no figurino: Priscila Gomes Mariano. Iluminação: Jonathan Andrade. Consultoria de luz: Jeferson Landin. Composição e direção musical: Felipe Kiluandê Fiúza. Músicos convidados: Bruno Yakalos, Mar Nóbrega e Pedro Badke. Operação de som: Ãna do Quartinho. Professor e tradutor de Iorubá: Adinelson de Souza Filho. Captação, edição de vídeo e videomapping: Bruno Zakarewicz, Elias Kioshi e Fernando Gutiérrez. Produção executiva: Wellington Oliveira.
Espetáculo infantil: Samba de Muriquinho
Com Núcleo Abre Caminhos (SP)
26 de outubro – Domingo, às 16h
Duração: 60 minutos. Classificação: Livre.
Gratuito – Sem retirada de ingressos. Local: Praça de Convivência.
O Samba de Muriquinho é uma roda de samba feita para crianças. Concebida pelo Núcleo Abre Caminhos, em 2023, durante a pesquisa sonora do projeto Erês, Muriquinhos e Mulekagens, no qual o Núcleo pesquisa, há cerca de três anos, as infâncias negras em cena, a partir da obra literária infantil Kuami, de Cidinha da Silva. O repertório é composto por músicas autorais do primeiro espetáculo do grupo, Kuami – Caminhos para Identidade, e por cantigas populares das culturas tradicionais afro-brasileiras de diversas regiões – norte, nordeste, Minas Gerais e interior de São Paulo.
O espetáculo é estruturado para incluir toda a família durante a atividade por meio interações com a plateia e dinâmicas lúdicas. Pais, mães, tios, avôs são também convidados a visitarem suas infâncias. O Samba de Muriquinho é realizado como as tradicionais rodas de samba, no formato de meia lua junto ao público e instrumentos percussivos e melódicos. O meio da roda fica livre para que o público dance e interaja entre si e com o grupo. O movimento circular e espiral é sagrado para as culturas afro-brasileiras, presentes em vários tipos de festas populares e religiosas. O Núcleo Abre Caminhos atua na pesquisa em teatralidade e musicalidade negra, dedicado à investigação cênica, musical e dramatúrgica, formado por Lucaz Eusébio e Miranda Gonçalves.
Ficha técnica – Direção musical: Miranda Gonçalves. Concepção artística: Lucaz Eusébio. Cavaco e violão: Samuel Silva. Vozes, percussão e efeitos: Iraci Estrela, Lucaz Eusébio, Miranda Gonçalves e Vicente Kayodê. Técnica de som: André Papi. Produção: Lucas Cardoso – Corpo Rastreado. Direção geral e realização: Núcleo Abre Caminhos.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000.
Campos Elíseos, São Paulo – SP. Telefone: (11) 3332-3600
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Estacionamento (vagas limitadas)
O estacionamento oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$8 a primeira hora e R$3 por hora adicional (Credencial Plena); R$17 a primeira hora; R$4 por hora adicional (outros).
Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h. IMPORTANTE: Em dias de evento à noite no teatro, o estacionamento funciona até o término da apresentação.
Fique atento ao utilizar aplicativos de transporte particular para ir ao Sesc Bom Retiro! É preciso escrever o endereço completo no destino, Alameda Nothmann, 185, caso contrário o aplicativo informará outra rota/destino.
